lunes, 21 de enero de 2019

REFLEXIÓN DEL PROYECTO

Estas han sido todas las propuestas que hemos realizado los alumnos del Taller de expresión plástica, junto con algunas actividades pensadas por mí. 

En general, la asignatura ha supuesto un periodo corto de tiempo pero, muy intenso en el que además de realizar toda clase de trabajos manuales, también hemos investigado sobre distintos artistas como Braque, Kandinsky o Vasarely. Todos los trabajos que realizamos a lo largo de la asignatura me parecen interesantes y fáciles de adaptar a los alumnos de infantil. Mediante estos proyectos focalizados en un artista no solamente podemos quedarnos con las propuestas plásticas sino que también podemos enseñar a nuestros alumnos otras muchas competencias como la lectoescritura, la grafomotricidad, las matemáticas... pero siempre desde un punto de vista creativo y divertido. El niño (y cualquiera) aprende mejor cuando se divierte, cuando juega y experimenta con las cosas, por eso me resulta importante destacar el potencial que tiene la Plástica para desarrollar el interés de nuestros alumnos en actividades que a primera vista no son tan atractivas. Es importante que los docentes y los futuros docentes seamos capaces de ir innovando y adaptando la Plástica dentro de las aulas, no aislándola como una materia donde colorear y recortar, sino jugando con todas las posibilidades que nos ofrece para introducir otro tipo de competencias. 
Crear el blog ha sido una idea para poder presentar todos estos trabajos de un modo digital a mi profesora de la universidad, pero además es una forma de compartir estas propuestas con otra gente (docente o no) a la que le pueda ser útil. Espero continuar actualizando el blog con nuevas ideas relacionadas con el arte, pero esta vez llevadas a la práctica con mis alumnos de Prácticum, ya que uno de los proyectos que voy a desarrollar con ellos es basado en un artista, Paul Klee. 

jueves, 10 de enero de 2019

Propuesta Grupal para la decoración del Festival de Navidad

Dentro de la Universidad de La Rioja se celebra un Festival de Tradiciones Navideñas en conjunto con el CEIP Obispo Blanco Nájera. Este festival cuenta con la colaboración de los alumnos de la asignatura de Intervención motriz en Educación Infantil y  los alumnos del Taller de expresión plástica para Educación Infantil. Nuestra tarea como alumnos del taller es preparar el decorado del festival. Para ello nos dividimos en pequeños grupos donde elaboramos nuestras ideas para posteriormente exponerlas ante la clase y debatir cual iba a ser el proyecto ganador.
Esta fue nuestra idea:



Como todas las ideas fueron muy buenas hicimos un "popurrí" basándonos en lo que propusimos todos los grupos y este fue el resultado:



Dejo también un video donde se muestra el festival:



miércoles, 2 de enero de 2019

EXPOSICIÓN DE ANA JUAN


*La exposición interactiva Ana Juan, dibujando al otro lado, nos aproxima el universo creativo de está ilustradora reconocida internacionalmente. La aplicación desarrollada para esta muestra nos descubre el proceso creativo de dos proyectos editoriales totalmente distintos: Otra vuelta de tuerca y Snowhite. Además, nos presenta en primicia Erthaland, Snowhite´s Secret Tale, una aventura gráfica interactiva que desarrolla actualmente con el equipo UNIT Experimental. Aquí podremos sumergirnos en el primer capítulo de esta aventura y realizar una visita virtual al entorno en el que transcurre. Así mismo, la realidad aumentada y una recreación animada nos revelan nuevos puntos de vista y múltiples detalles de este proyecto.* 


Dentro de la sala en la que tuvo lugar la exposición pudimos utilizar la app que creó la autora para realizar diferentes juegos de realidad aumentada. Fue una experiencia nueva e innovadora que fácilmente puede sorprender a los más pequeños que, además de jugar aprenden a apreciar el arte. Al final de la exposición dan un recortable que una vez construido se puede ver en 3D. 

QUIVERVISION

Una app para ver tus dibujos en 3D



 Antes...


Después...



VÍCTOR VASARELY, EL FOLKLORE PLANETARIO



Biografía

(Hungría, 1906.‐Francia,1997)

Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de 2 años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus (Sandor Bortuyik). Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía.

Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Polkini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París donde trabajó como diseñador gráfico para agencias de publicidad. En esta ciudad (París), desarrolló su mayor trabajo, “Zebra” (1937), que se considera hoy en día la primera obra de “Op art”; que es la abreviatura de “Optical-Art”: corriente artística abstracta, derivación de la abstracción geométrica, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.

Después de la Segunda Guerra Mundial, abrió un taller en Arcueil, un suburbio a unos 10 kilómetros del centro de París. En 1961 finalmente se estableció en Annet-sur-Marne.

Algunas de sus obras son:

1929-1944: Su período gráfico: Zebras (1937).



Etapa equivocada: Durante este período, Vasarely experimentado con cubista, la pintura futurista, expresionista, simbolista y surrealista, sin desarrollar un estilo único: Autorretrato (1941). Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el  Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la Galería de Denise René. 



1947-1951: Desarrollo de la abstracción geométrica (Op Art). 

Garam, 1949


 1951-1955: Período blanco-negro: introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malévich (1953).



1955-1965: Etapa del Folklore planetario

Participaciones de folclore planetario nº1, 1969


1965: Homenaje al Hexágono 
Quasar, 1965


Último periodo: “Periodo de las series”: CTA: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados.
Boo, 1978


Vasarely ganó distintos premios a lo largo de su carrera en los años 60, como

·       el Premio Internacional Guggenheim en 1964

·       el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965.

·       el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg.


En 1970 se inauguró el Museo Didáctico Vasarely en el Castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976, se inauguró la Fundación Vasarely en Aix-en- Provence.
                                                           Fundación Vasarely

Un paseo por la Fundación...

Una página web interesante para conocer más sobre la vida de Víctor Vasarely.

El Proyecto: Puzle "Folclore Planetario"
Edad: 3 años

Objetivo: trabajar las formas (círculo y cuadrado) y los colores.

Materiales: cartulinas de colores, lapicero, pintura acrílica de varios colores, pinceles, plantillas (círculo y cuadrado).

*Se reparten las plantillas a los alumnos junto con dos cartulinas. Después ellos deben pintar de un color distinto al de la cartulina la figura que corresponde a su plantilla y dejarlo secar. Una vez que todas las cartulinas estén secas se juntarán para recrear la obra de Víctor Vasarely Participaciones de folclore planetario nº1, 1969. *
El proceso...


El resultado final...




KANDINSKY Y SUS CÍRCULOS



Biografía
Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944

Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras residía en el color y su simplicidad. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. 

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). 

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú; allí se casó con Nina Andreievsky, y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus. La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición. 










En blanco II, 1923.


En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia.

Video sobre la vida y obra de Kandinsky: 


El Proyecto:  Sujetalibros "Estudio de color con cuadrados"
Edad: 3 años

Objetivo: trabajar las formas geométricas (círculo) y los colores.

Materiales: piedra, rotuladores multisuperficie, lapicero
*La idea es salir con los niños a algún parque que se encuentre en la ciudad en busca de piedras para hacer un sujetalibros  para regalarlo a los padres (Día del padre/madre). También pueden darle otros usos, por ejemplo, de pisapapeles.* 

Puesta en práctica...




GEORGE BRAQUE Y EL COLLAGE


Biografía 

(Argenteuil-sur- Seine, Francia, 1882 - París, 1963)

G. Braque fue un pintor francés que estudió en la Escuela de Bellas Artes de París hacia el 1900.

Gracias a su amigo Othon Friezs se adhirió al fauvismo hacia 1906.

                                            El embarcadero del puerto de l'Estaque,1906.



En 1907, tras una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso, hacen que Braque abandone esa corriente y se una al cubismo, tendencia de la que es cofundador. Hasta la llegada de la Primera Guerra Mundial, trabaja estrechamente con Picasso dando lugar a dos fases del cubismo: cubismo analítico










Naturaleza muerta con instrumentos musicales,1908.


 y el cubismo sintético donde deja clara su preferencia por la representación de la naturaleza muerta introduciendo algunas técnicas en sus obras como el collage. 










                                             Vaso y violín, 1913.


Tras la Primera Guerra Mundial, desarrolla un estilo propio destacando sobre todo la creación de bodegones.

 El Proyecto: Bodegón mediante técnica del Collage

Edad: 3 años

Objetivo:

·       Fomentar la imaginación, así como la creatividad del niño

·       Conocer las diferentes utilidades que se pueden dar a los materiales y objetos.

Materiales: cartulina blanca (plantilla de un bodegón), pegamento, papel de seda, revistas o cualquier otro material (telas, legumbres...).


 El resultado final...